The Smashing Pumpkins - Aghori Mhori Mei

Chissà se “Aghori Mhori Mei”, tredicesimo album targato The Smashing Pumpkins, riuscirà a destare apprezzamenti e suscitare nuovo interesse per la band, visto come sono stati accolti malamente, da critica e dalla maggior parte dei fans, gli ultimi lavori. Un lavoro fruibile, al momento, solo digitalmente, con la sua versione fisica che sarà disponibile per fine novembre. La formazione è composta da Billy Corgan alla voce, basso e tastiere, James Iha alla chitarra e Jimmy Chamberlin alla batteria. Le Zucche dell’Illinois tentano un ritorno al passato tra chitarre distorte, atmosfere a loro familiari e testi criptici tra religione, viaggi e relazioni umane.

Si aprono le danze con “Edin”, un po’ stoner un po’ doom, dai colpi potenti e monolitici con un sound avvolgente, la voce di Corgan, piaccia o non piaccia, ci calza a pennello, conferendo quel carattere distintivo sia alla canzone che a questo nuovo album della sua creatura. Un sospeso intro ci apre le porte di “Pentagrams”, che vive di momenti intermittenti, tra un giro di basso sporco e tenebroso, un riff in palm muting e momenti più corali per poi tornare all’arpeggio iniziale: un pezzo ben costruito, forse il refrain è un po’ prevedibile, ma discreto, anche i soli sono godibili. La successiva e groovosa “Sighommi” è una song retrò in stile “Siamese Dream”, carina ma non decolla. “Pentecost” tra synth e overdrive ha un sapore agrodolce, un brano un po’ sanremese del decennio scorso. “War Dreams of It Self”, introdotta da una batteria dominante, ha un taglio più fresco e convince parecchio.

“Who Goes There” ci regala un’interpretazione magistrale di Billy nel suo consolidato stile vocale, in grado di esaltare tutta la composizione, anche questo pezzo è molto anni ’90. “999” è oscura, malinconica con un finale deciso in crescendo, sulla stessa falsa riga è la seguente più melodica “Goeth The Fall”. “Sicarus”, invece, presenta un riff cattivo e tagliente su cui la voce assume le vesti di un ghigno malato, spesso sfoderato in passato da Corgan e i vari cambi nella struttura rendono il brano ancora più accattivante.“Murnau” chiude i giochi con spunti da rock opera, richiami sempre presenti nei meandri della mente dell’eclettico frontman.

La produzione mette molto in evidenza i bassi e la batteria è stata concepita con grande spazio sonoro, a volte ridondante, per quello che possiamo definire un album un po’ nostalgico, vintage, che richiama molto i primi lavori “Gish” e “Siamese Dream”, pur senza avvicinarsi a quel livello. Questi quarantacinque minuti di alternative rock, con sprazzi di grunge e pop, sono convincenti e faranno tirare un sospiro di sollievo a molti fans sia delle Zucche sia del guru Corgan, che con la sua voce a tratti intima a tratti rabbiosa, ci ricorda che trenta milioni di dischi venduti sono sempre frutto del suo estro. Prendendo spunto dal titolo e dai suoi possibili significati, possiamo ascoltare questo album senza paura nel cuore o quantomeno abbracciarlo come una bella morte.